Emagrecimento Saudável: Dicas, Hábitos e Dietas que Funcionam

 Emagrecer é o objetivo de muitas pessoas, mas nem sempre o caminho escolhido é o mais adequado. Dietas muito restritivas, uso de remédios sem orientação ou métodos “milagrosos” podem comprometer a saúde e gerar efeito sanfona.

A boa notícia é que é possível emagrecer de forma saudável, unindo alimentação equilibrada, hábitos consistentes e acompanhamento profissional.

🌱 O que é emagrecimento saudável?

Emagrecer de forma saudável significa perder peso sem prejudicar o corpo, preservando a massa muscular, garantindo nutrientes essenciais e mantendo energia para as atividades do dia a dia.
O foco não deve estar apenas no número da balança, mas em qualidade de vida, saúde metabólica e bem-estar.

🍽️ Dicas práticas para emagrecer com saúde

1. Prefira alimentos naturais

• Dê prioridade a frutas, verduras, legumes, grãos integrais e proteínas magras.

• Evite ultraprocessados, que são ricos em açúcar, sal e gorduras ruins.

2. Coma devagar e mastigue bem

• Isso ajuda na saciedade e evita exageros.

• O cérebro leva cerca de 20 minutos para receber o sinal de que já está satisfeito.

3. Beba bastante água

• Manter-se hidratado ajuda o metabolismo a funcionar corretamente.

• Muitas vezes confundimos sede com fome.

4. Pratique exercícios regularmente

• A junção de treino aeróbico + musculação é o mais eficiente para queimar gordura e preservar massa muscular.

• Caminhada, dança e até subir escadas contam como movimento.

5. Durma bem

• O sono regula hormônios ligados à fome e saciedade, como leptina e grelina.

• Dormir mal aumenta a vontade de comer doces e carboidratos simples.

6. Estabeleça metas realistas

• Perder 0,5 kg a 1 kg por semana é um ritmo saudável e sustentável.

• Mudanças radicais podem gerar frustração e abandono precoce.

🥗 Exemplos de dietas equilibradas

Dieta Mediterrânea

• Baseada em azeite de oliva, peixes, grãos integrais, frutas e vegetais.

• Reconhecida pela ciência como uma das mais saudáveis do mundo.

Dieta Low Carb moderada

• Redução dos carboidratos refinados (pão branco, massas, doces).

• Maior consumo de proteínas magras e vegetais.

• Ajuda a controlar o açúcar no sangue e a saciedade.

Reeducação alimentar

• Não se trata de uma “dieta pronta”, mas de ajustes de hábitos no dia a dia.

• Flexível, sustentável e personalizada conforme a rotina da pessoa.

🚫 O que evitar ao buscar emagrecimento rápido

• Dietas muito restritivas: cortam grupos alimentares inteiros e podem causar deficiências nutricionais.

• Remédios sem orientação médica: riscos de efeitos colaterais sérios.

• Métodos da moda: shakes, detox exagerado ou jejuns extremos raramente funcionam no longo prazo.

O segredo para um emagrecimento saudável está no equilíbrio: alimentação balanceada, prática de atividade física, sono de qualidade e paciência com o processo. Não existe fórmula mágica, mas existe o caminho certo — e ele é sempre sustentável.

💡 Dica final: antes de começar qualquer dieta, consulte um nutricionista. Só ele pode personalizar um plano alimentar de acordo com suas necessidades e objetivos.

Tendência moda verão 2026/2027

 O verão 2026 é marcado por uma dualidade: por um lado, a busca por conforto, naturalidade e sustentabilidade; por outro, expressão, cores fortes, nostalgia renovada e experimentação. Essa combinação está presente tanto nas cores, como nos tecidos, nas estampas e nas silhuetas. Há também uma tendência de reconectar com o artesanal, com o humano, rompendo um pouco com o capricho digital e impessoal.

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Principais tendências

Aqui estão o que especialistas, desfiles e previsões de moda apontam como destaques:

Cores

Tons vibrantes como laranja, tangerina, “butter yellow” (amarelo manteiga) estão em alta.  Neutros repaginados — beges amarelados, verdes suaves, terrosos — oferecem contraste ou base para as cores fortes. 1 Paletas como “Amber Haze”, “Blue Aura”, “Electric Fuchsia” são citadas entre as cores chave.

Tecidos e materiais

Tecidos fluidos, transparentes, camadas leves: organza, tule, rendas; sobreposições que permitem respirar no calor. Materiais naturais, fibras sustentáveis, texturas artesanais com aspecto orgânico. 

Silhuetas / cortes

Silhuetas mais livres e confortáveis — pantalonas, vestidos longos, peças que fluem com o corpo.  Modelagens românticas, babados, volumes retrô (“retro” romântico), contrastes de “delicadeza” com elementos mais urbanos.  Também cortes ajustados aparecem: cinturas marcadas, peças alfaiataria leve. 

Estampas e detalhes

Poás/polkas (bolinhas), xadrezes, checks são fortes nas previsões.  Transparências, hot pants, bodies e conjuntos que mostram lingerie ou camadas internas de forma estilizada.  Detalhes artesanais: bordados, rendas, crochê, acabamentos manuais.

Acessórios / calçados

Sandálias tipo flip-flops com tratamento de luxo, plataformas, slides confortáveis dentro de propostas casuais. Lenços — no pescoço, bolsa, cabeça — continuam como peça curinga. Óculos oversize, brincos visíveis, correntes pendentes simples ou mais marcantes

Sustentabilidade e consumo consciente

Consumo mais lento, peças de melhor qualidade que duram; preocupação com origem dos materiais, transparência nas cadeias produtivas. Reaproveitamento, tingimentos naturais, fibras orgânicas.

Como essa moda se adapta bem ao Brasil

No contexto brasileiro (clima tropical, diversidade cultural, realidades econômicas variadas), algumas adaptações são bastante interessantes:

• Usar tecidos leves e respiráveis (linho, algodão, viscose) para lidar com calor e umidade. Transparências e camadas leves funcionam bem, mas devem ser confortáveis, sem pesar.

• Cores tropicais são sempre bem-vindas; aproveitar a cartela vibrante para looks de praia, festivais, vida ao ar livre. Tons de verde, amarelo-tangerina, laranja queimado, azul-turquesa, rosa vivo etc.

• Estampas com identificação local: flora brasileira, grafismos regionais, artesanato. Esses detalhes trazem autenticidade e valorizam cultura.

• Poder compartilhar peças: coleção cápsula com cores statement + peças neutras, para que o guarda-roupa funcione bem para diferentes ocasiões.

• Atenção aos acessos: sandálias confortáveis, versões de flip-flops mais trabalhadas, bolsas leves, óculos com proteção UV etc.

Possíveis apostas para quem produz ou curte moda

Se você está planejando conteúdo, coleção, ou quer escolher looks que “pegam”, aqui vão algumas apostas seguras:

1. Looks monocromáticos vibrantes: vestindo uma cor forte da cabeça aos pés (tom laranja, amarelo, verde), combinado com acessórios neutros.

2. Mix de transparência + sobreposição: saia ou pantalona transparente + body ou shortinho por baixo; camadas fluídas para trazer leveza.

3. Romantismo modernizado: babados, rendas, formas delicadas associadas a cortes contemporâneos; talvez contraste com sapatos mais robustos ou acessórios ousados.

4. Streetwear tropical: peças leves, plus estampa, plus conforto, plus cores fortes; sandálias, slides, tecidos naturais; ideal para viagens ou momentos de lazer.

5. Peças “statement” artesanais: bordados, crochê, rendas feitas à mão; valorização do trabalho manual e da autenticidade do toque humano.

Desafios e oportunidades

• Desafios: custo de materiais sustentáveis pode ser maior; produção artesanal exige mais tempo; peças muito chamativas podem ter menor aceitação em mercados que preferem neutralidade.

• Oportunidades: público cada vez mais consciente quer significado nas roupas; destacar identificação regional, autenticidade pode dar diferencial; redes sociais favorecem visuais fortes e fotos coloridas — ótimo para campanhas.

Verão 2026: Tendências de Cores segundo Pantone VCP — criatividade, ousadia e expressão

 O Verão 2026 promete ser uma temporada de cores vibrantes, contrastes ousados e uma forte dose de autoexpressão — segundo o relatório Pantone VCP Tendências Verão/Primavera 2026. Entre verde-água, azuis refrescantes, rosas marcantes e verdes sem gênero, a paleta revela não só estética, mas também emoções, desejos e identidade. Aqui estão os destaques, inspirações de aplicação e como usar essas tendências.

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O que há de novo nessa paleta

Segundo o Pantone Color Institute, a linha temática “Mind: A Mente Criativa da Autoexpressão” reúne cores que estimulam o bem-estar, a experimentação e o desejo de fugir do convencional. Pantone

Os pontos principais:

• Cores primárias turbinadas: tons que trazem saturação, intensidade, presença visual forte. Pantone

• Verdes e tons de água ricos e revigorantes — uma ponte entre natureza, frescor e suavidade visual. Pantone

• Azuis refrescantes: sensação de leveza, frescor e amplitude, especialmente úteis para ambientes ou visuais que buscam relaxamento. Pantone

• Rosa como acento ou protagonista: o rosa continua relevante, ora presença mais marcante, ora detalhe fashion. Serve para dar energia, feminilidade ou contraste. Pantone

• Verdes neutros / sem gênero: tons de verde que transitam bem entre masculino/feminino, combinando com outros neutros ou contrastes mais ousados. Pantone

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Como aplicar no design, moda e branding

Aqui vão ideias práticas de uso dessas cores para várias áreas:

Tendências de estilo e comportamento que acompanham as cores

• Há uma ligação clara entre essas cores e o desejo de expressão pessoal: não se trata só de vestir ou decorar, mas de comunicar quem somos. Pantone

• A paleta reflete também uma tendência para bem-estar visual, relaxamento e frescor (os verdes água, azuis suaves) frente a um mundo cada vez mais digital e acelerado.

• A dualidade entre ousadia e neutralidade: equilíbrio entre tons que causam impacto e bases que permitem flexibilidade, calmaria, versatilidade.

Emmy 2025: quem venceu, surpresas e destaques da 77ª edição

 A 77ª edição do Primetime Emmy Awards aconteceu em 14 de setembro de 2025, no Peacock Theater, em Los Angeles, celebrando produções televisivas exibidas entre 1º de junho de 2024 e 31 de maio de 2025. O apresentador da cerimônia foi o comediante Nate Bargatze, e a transmissão nos EUA ficou por conta da CBS e do serviço Paramount+.

Os grandes vencedores

Algumas produções se destacaram e conseguiram levar para casa vários prêmios — em particular, três séries foram os nomes mais celebrados da noite:

• The Studio (Apple TV+) levou muitos prêmios na categoria de comédia, com recorde de vitórias para uma série estreante nessa categoria. The Guardian+3VEJA+3Wikipedia+3

• The Pitt (HBO Max) venceu como Melhor Série de Drama, superando até produções bem cotadas. 

• Adolescência (Netflix), série limitada/minissérie, também brilhou, ganhando várias categorias, incluindo a de minissérie/antologia. 

Prêmios de atuação

Alguns nomes marcantes foram reconhecidos:

• Noah Wyle, por The Pitt, ganhou Melhor Ator em Série de Drama. 

• Britt Lower, por Ruptura, levou Melhor Atriz em Série de Drama, uma escolha que surpreendeu alguns especialistas. 

• Seth Rogen ganhou na categoria de Melhor Ator em Série de Comédia por The Studio.

• Jean Smart venceu Melhor Atriz em Série de Comédia por Hacks, continuando uma trajetória de reconhecimento para a atriz. 

• Stephen Graham, por Adolescência, foi eleito Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia. 

• Cristin Milioti ganhou Melhor Atriz em Série Limitada ou Antologia por The Penguin. 

Também houve uma vitória histórica: Owen Cooper, de apenas 15 anos, tornou-se o mais jovem ator a vencer um Emmy na categoria de ator coadjuvante em minissérie/antologia. 

Surpresas e recordes da noite

• The Studio quebrou recorde de maior número de vitórias para uma série de comédia em sua temporada de estreia. 

• Também foi notado que algumas séries que tinham muitas indicações acabaram ficando de fora em prêmios principais, como Severance (que liderava indicações) e The Penguin. 

• O discurso de Hannah Einbinder (Hacks) chamou atenção, marcando presença política ao mencionar o conflito no Oriente Médio entre outras pautas. 

• Outro momento emocional foi a homenagem de Tramell Tillman, que se tornou o primeiro ator negro a vencer o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Drama Series, por Severance. 

A importância e o contexto

Por que o Emmy importa

O Emmy é considerado o maior prêmio de televisão dos Estados Unidos, equivalente ao Oscar para o cinema. Ele reflete tanto reconhecimento da indústria quanto visibilidade para as produções premiadas. As vitórias frequentemente ajudam a impulsionar público, renovação de temporadas, reposicionamento de carreira para atores, roteiristas e produtores, além de influenciar tendências de conteúdo. 

O que este Emmy 2025 nos mostra

• A força das séries limitadas / antologias: Adolescência se destacou, mostrando que formatos mais curtos continuam populares, e com impacto.

• A presença de séries novas que logo de cara entram com força em premiações, como The Studio, mostram que produções com propostas originais e bom marketing conseguem romper rapidamente.

• Movimentos de representatividade seguem progredindo, como o caso de Tramell Tillman.

• O público e crítica parecem estar reagindo bem a produções que mesclam qualidade artística, relevância de tema e inovação narrativa.

Críticas ou pontos de atenção

Apesar dos méritos, há alguns aspectos que merecem ser observados:

• Mesmo com avanços, ainda existe desequilíbrio em termos de diversidade — racial, de gênero, de origem — nos indicados e vencedores. Algumas categorias continuam polarizadas.

• A expectativa criada por séries com muitas indicações nem sempre se converte em prémios nas categorias principais. Isso pode frustrar fãs ou críticos.

• O custo da produção de séries top-tier e a dependência de streaming geram pressão para manter qualidade constante.

Como acompanhar no Brasil

• A cerimônia foi transmitida no Brasil via canais como TNT e plataformas de streaming que possuem direitos para exibir conteúdos da CBS ou Paramount+. 

• Muitas das séries vencedoras já estão disponíveis em serviços de streaming que operam no Brasil, como Netflix, HBO Max, Apple TV+, etc. Verificar catálogo local, pois podem variar.

O Emmy 2025 consolidou que há espaço para surpresas — tanto no público quanto para a crítica — e que formatos diversos (comédia, drama, séries limitadas) têm chance de se destacar se tiverem boa produção, roteiro consistente e apelo narrativo. Produções como The Studio, The Pitt e Adolescência marcaram a noite, mostrando que inovação ainda conta bastante, mesmo em premiações tradicionais.

6 filmes que toda amante de moda deve assistir

 O Diabo veste Prada

Como já sabemos o filme foi inspirado na redação da Vogue americana. A personagem de Miranda Priestly seria na vida real Anna Wintour, e com certeza muitos dos diálogos do filme realmente existiram. A transformção fashion da estagiária que começa o filme super cafona é excelente. 

Garota Veneno (The Hot Chick,2002)

Jessica (Rachel McAdams) é uma patricinha, bastante popular e muito mimada pelos pais. Já Clive Maxtone (Rob Schneider) é um homem nada atraente que ganha sua vida roubando. Depois de Jessica roubar um par de brincos em uma loja deixa cair o brinco em um posto de gasolina sem saber que eles são mágicos e para seu azar quem encontra os brincos são Clive. No dia seguinte eles acordam e percebem que seus corpos originais estavam trocados com um de outra pessoa. Clive decide virar uma striper com o novo corpo e Jessica com sua melhor amiga April (Anna Faris) tentam encontra o culpado para destrocar os corpos.

Os delírios de consumo de Becky Bloom

Esse filme mostra de uma forma engraçada a realidade de muitos viciados em moda...Dívidas e mais dívidas no cartão de crédito! A figurinista do filme é Patricia Field, a mesma de Sex and the City, então você sabe que pode esperar um filme cheio de looks incríveis. E não podemos deixar de dizer que Isla Fisher está ótima no papel de Becky Bloom.

As patricinhas de Beverly Hills

Esse é velho, grande companheiro da Sessão da Tarde, mas fala quem nunca sonhou com o closet da Cher??? Até hoje eu lembro dele. O filme é meio pastelão, mas marcou a época por ter sido muito fashion. Vale a pena ver mais uma vez, mesmo porque com tanta futilidade da personagem de Alicia Silverstone, é impossível não dar risada. 

Material Girls (Material Girls,2006)

Duas irmãs e patricinhas Tanzie (Hillary Duff) e Ava (Haylie Duff) são filhas do dono de uma poderosa industria de cosméticos. Tudo estava indo muito bem até que ➽➽➽ocorre um escândalo e o dinheiro vai pelo ralo, para consegui o que tinham de volta as duas irmãs unem forças para poder descobrir quem sabotou a empresa. 

Coco Before Chanel

Esse é obrigatório para quem gosta de moda, afinal, nada mais é que uma biopic da nossa usa inspiradora, maravilhosa e dona do mundo Coco Chanel. Como se não bastasse, quem vive a estilista é Audrey Tautou, a nossa eterna Amélie. Eu não preciso falar do quanto o filme é impecável. ♥

-Espero que vocês tenham gostado das dicas!

Coco Chanel e seu Império no mundo da moda

 Coco Chanel (1883-1971) foi uma estilista francesa e uma inovadora no campo da moda. Foi a fundadora da marca “Chanel”, um grande império na produção de roupas, bolsas, sapatos, perfumes, acessórios etc.

Coco Chanel nasceu na pequena vila de Saumur, França, no dia 19 de agosto de 1883. Filha de uma lavadeira e de um vendedor de roupas, Gabrielle Bonheur Chanel, seu nome de registro, ficou órfã de mãe quando tinha seis anos de idade, foi levada pelo pai, junto com mais quatro irmãos, para um orfanato, na cidade de Auvergne, onde ficou até 1903. Trabalhou como balconista, em uma loja de tecidos, onde aprendeu a costurar. Foi cantora de cabaré e passou a adotar o nome “Coco Chanel”, tirado da música “Qui qu’a vu Coco”.

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O que um produtor de moda faz?

 

Você sabe o que faz um produtor de moda? O profissional de produção de moda tem como objetivo escolher e organizar roupas, sapatos e acessórios, montar looks, procurar locações e escolher fotógrafos, cabeleireiros, maquiadores e modelos para diversas campanhas publicitárias, catálogos, veículos de comunicação, materiais promocionais, eventos e desfiles.

Fonte da foto: http://www.profissaomoda.com.br/materias/2013/07/por-dentro-produtor-de-moda

O Produtor de Moda, dentro de editoriais de revistas, desfiles, campanhas e eventos, é o principal responsável por fazer tudo funcionar.

Para ser um profissional de sucesso na produção de moda é fundamental ter muita responsabilidade e organização, pois se tratando de campanhas, por exemplo, é ele quem ficará responsável pelas peças de lojas que serão usadas.

O mercado editorial abriu portas para novos profissionais no início dos anos 70, pois as fotos das capas das revistas passaram a ser produzidas aqui no Brasil, com as confecções locais, usando a nossa linguagem. Entre os produtores pioneiros estavam Regina Guerreiro e Constanza Pascolato.

Geralmente esta área da moda não tem rotina, pois muitas vezes o trabalho pode começar logo cedo, e durar pouco, e às vezes começar e finalizar mais tarde. Além disso, dependendo do trabalho, os lugares de locação também são diferentes, evitando a rotina.

Além de modelos, roupas e acessórios, o produtor de moda também deve buscar inspirações e elementos para a realização de campanhas fotográficas, filmes, desfiles e outros eventos, visando alcançar o ideal de beleza preestabelecido, e por isso, é essencial que o profissional seja criativo.

Um bom profissional da área de produção de moda deve entender de tudo um pouco: tendências, maquiagem, penteados, arte, cinema, música, etc. Além disso, é importante ter uma agenda completa de prestação de serviços, pois ele é a figura central que junta o trabalho de todos os profissionais e serve de ponte para os que trabalham na equipe.

Geralmente é o produtor de moda que sabe indicar o melhor maquiador, entende o funcionamento das agências de modelos, faz o casting, etc.

Dicas e características que o produtor de moda deve seguir/ter:

-Ser uma pessoa organizada;

-Ser pontual;

-Ter criatividade;

-Ter responsabilidade;

-Gostar de moda;

-É importante ser uma pessoa comunicativa, objetiva, clara e articulada;

-Persuasão é fundamental;

-Será mais fácil executar os trabalhos se você for uma pessoa extrovertida;

-Ter comprometimento, assim como em todas as outras profissões.

A organização de um desfile, por exemplo, é uma tarefa difícil e quase sempre estressante, que exige dedicação e paciência, porém dependendo do profissional pode ser muito gratificante. É nesse campo que o produtor de moda mais se mostra.

No setor de cinema, TV e publicidade, a função do produtor de moda é criar o estilo de um personagem. É fundamental que o figurino, a luz, a maquiagem e o cenário não anulem um ao outro. É muito importante lembrar que em um vídeo, a qualidade visual é muito prejudicada. O vídeo pode alterar as cores, misturando o azul, vermelho e verde, pode exemplo. O produtor deve trabalhar com ideias diretas, objetivas e claras.

Para produzir um figurino, primeiramente é necessário a execução de um BRIEFING - informações completas e detalhadas de cada personagem - e também é fundamental conhecer o público alvo, sua faixa etária, censura e horário de exibição. É muito importante lembrar que a produção, quando se prepara um figurino, depende muito do horário em que vai ser apresentado.

Já para um ensaio fotográfico de moda o produtor deve ter algumas noções básicas de foto - mas muito importantes-, como por exemplo, P&B, cromo, colorida, etc. O produtor de moda deve cuidar de todo visual da modelo, roupas, sapatos, acessórios, analisar maquiagem e penteados, e deixá-la pronta para que o fotógrafo possa agir.

Um detalhe fundamental que não se pode esquecer é de que mesmo após uma produção perfeita (tanto para desfiles, fotos, catálogos, filmes, propagandas, TV, etc.), o trabalho do produtor ainda não está finalizado.

A pós produção é um elemento essencial para que a relação do profissional com as empresas que o apoiaram cresça e continue em harmonia. Tudo que foi pego emprestado (acessórios, sapatos, objetos decorativos, etc.) deve ser devolvido no dia e horário combinado e em perfeito estado. Além disso, comprovantes e notas de gastos devem ser reunidos para serem entregues a quem o contratou. Feito isso, é possível dar como finalizada a produção e usufruir de mais um trabalho finalizado com sucesso.

Com a evolução crescente que a moda enfrenta a cada dia, a cada ano surgem novos desfiles e eventos, e a participação de um profissional da produção de moda ganha uma notável importância.

Apesar de o mercado ser um pouco saturado para esta profissão, devido a grande demanda de profissionais, é um ótimo setor e bastante promissor.

Para quem deseja trabalhar com a produção de moda, existem diversos cursos técnicos e profissionalizantes, além da graduação de moda. Lembrando que este curso é apenas de nível básico, e é válido apenas para qualificar e atualizar.

Ruivinha de Marte: Do humor à musculação — a inspiradora jornada de Anny Bergatin

Ascensão nas redes e quebra de padrões

Anny Bergatin, conhecida como Ruivinha de Marte, nasceu em Urucará (AM) e cresceu em Manaus, onde iniciou sua trajetória produzindo vídeos de comédia e dancinhas autênticas desde 2014. Seu conteúdo viralizou graças à irreverência e espontaneidade, especialmente entre 2020 e 2021, quando ganhou notoriedade com participações em clipes como “Na Ponta do Pé” (Nadson O Ferinha) e “No Chão Novinha” (Anitta e Pedro Sampaio) .

Com forte presença digital, antes já com milhões de seguidores, hoje já ultrapassa expressivos 20 milhões no TikTok e 9 milhões no Instagram.

A virada e o confronto com o bullying

Durante anos, Ruivinha enfrentou críticas por sua magreza extrema — chegando a pesar apenas 43 kg. Essa realidade, longe de abater sua autoimagem, foi transformada em propósito: motivada a superar padrões e cuidar da saúde, iniciou um rigoroso processo de musculação. Em cerca de seis meses, conquistou aproximadamente 14 kg, alcançando 60 kg e deixando para trás a desnutrição. Outras fontes apontam que chegou a 62 kg, o que representa quase 20 kg de ganho corporal.

Nova fase: do digital aos palcos do fisiculturismo

Em setembro de 2025, durante um evento fitness em São Paulo, a influenciadora anunciou sua entrada oficial no fisiculturismo, com estreia prevista ainda neste ano. Ela competirá na categoria Biquíni, que, segundo ela, melhor condiz com seu “shape atual e estética feminina equilibrada”.

Ruivinha revelou que irá trabalhar com uma equipe especializada — incluindo nutricionistas, treinadores e professores de poses — para preparar cada detalhe dessa nova etapa.

Superação, propósito e evolução

Em suas declarações, Ruivinha destacou o impacto do bullying em sua jornada de superação:

“O bullying me fez mudar e evoluir”.

Sua transformação vai além do físico: é uma narrativa de empoderamento, disciplina e resiliência — exemplo de uma figura pública que utiliza sua plataforma para motivar outros a reescreverem suas próprias histórias.

Foco, raízes e expansão de horizontes

Em junho de 2025, Anny anunciou sua mudança definitiva de Manaus para São Paulo, uma decisão carregada de emoção. “A saudade da minha família e do meu Amazonas aperta o coração”, confessou, mas ressaltou que esse passo era fundamental para alavancar sua carreira. Mesmo assim, mantém fortes laços com sua terra natal e promete estar sempre presente quando possível.

Giorgio Armani: O Adeus a um Imperador da Elegância

Na manhã de 4 de setembro de 2025, aos 91 anos, Giorgio Armani faleceu em sua residência em Milão, tranquilamente e cercado pelos que lhe eram queridos.

A notícia foi oficializada pelo Grupo Armani com profundo pesar:

“Com infinita tristeza, o Grupo Armani anuncia o falecimento de seu criador, fundador e incansável força motriz … faleceu em paz, rodeado por seus entes queridos. Infatigável até o fim, trabalhou até seus últimos dias, dedicando-se à empresa, às coleções e aos muitos projetos em andamento e futuros.”

 

Uma Vida Dedicada ao Estilo e à Inovação

Da medicina à moda visionária

Nascido em 11 de julho de 1934, em Piacenza, na Itália, Armani iniciou seus estudos em Medicina antes de se redirecionar para o mundo da moda. Após trabalhar como vitrinista na La Rinascente, sua carreira deu um salto como designer masculino na Cerruti, culminando na fundação da Giorgio Armani S.p.A. em 1975, com o apoio do seu parceiro Sergio Galeotti.

Estilo que moldou uma era

Armani reinventou o terno masculino ao remover o excesso de forros e adotar tecidos fluidos, inaugurando a famosa “alfaiataria desconstruída”, símbolo de sofisticação minimalista. No guarda-roupa feminino, ofereceu poder e elegância com terninhos estruturados — o icônico "power suit"

Hollywood e prestígio global

Seu sucesso ultrapassou as passarelas. Em 1980, ganhou projeção internacional ao vestir Richard Gere em Gigolô Americano, consolidando Armani no universo cinematográfico. Desde então, tornou-se presença constante no tapete vermelho e em produções de renome.

Expansão e império de lifestyle

Além da moda, Armani construiu um império que abrangeu marcas como Emporio Armani, Armani Jeans, Armani Exchange, além de fragrâncias, acessórios, design de interiores, restaurantes e hotéis de luxo em cidades como Milão e Dubai. No momento de sua partida, empresas estimavam seu patrimônio e império entre US$ 12,1 bilhões 

O Legado e o Adeus a Armani

Reflexões de suas últimas palavras

Em sua última entrevista à Financial Times, publicada dias antes de sua morte, Armani expressou um profundo arrependimento:

“Meu único arrependimento é ter dedicado muito tempo ao trabalho e não o suficiente aos amigos e à família.”
Ele também falou sobre a sucessão, mencionando nomes como Leo Dell’Orco e sua família como partes fundamentais do futuro da marca People.com.

Homenagens e despedida pública

Famosos e colegas choraram sua partida. Donatella Versace, Naomi Campbell, Julia Roberts e muitos outros destacaram sua influência, generosidade e visão inovadora. A Primeira-Ministra italiana Giorgia Meloni lamentou a perda de “um símbolo do melhor da Itália” 

O velório acontecerá sábado e domingo (6 e 7 de setembro), no Armani/Teatro, em Milão, com o funeral sendo restrito conforme o desejo expresso por Armani.

Um império que vive

O império Armani, que inclui além de moda, hotéis, restaurantes, sua equipe de basquete e seu iate, será agora administrado pela Fundação Giorgio Armani, com colaboradores próximos à frente da gestão, preservando sua visão e independência 

Giorgio Armani não apenas transformou roupas — ele redefiniu elegância, consagrou o estilo minimalista e elevou a moda italiana ao patamar global. Seu legado é marcado pela fusão de criatividade, empreendedorismo e controle magistral de sua estética. Mesmo após seu adeus, sua aura sofisticada permanece viva em cada tecido leve, em cada terno fluido e em cada espaço marcado por sua assinatura inconfundível.

Que ele descanse em paz — o mundo perdeu um gigante, mas seus ensinamentos serão eternos.

Giorgio Armani: A Elegância atemporal de um ícone da moda

 Giorgio Armani é um dos nomes mais influentes e respeitados da moda mundial. Mais do que um estilista, ele construiu um império que transcende roupas, atingindo áreas como perfumes, decoração, hotéis e até gastronomia. Sua trajetória combina talento, disciplina e uma visão única sobre elegância, tornando-se um verdadeiro exemplo de dedicação profissional e pessoal.

Primeiros anos de vida

Nascido em 11 de julho de 1934, em Piacenza, uma pequena cidade na Itália, Giorgio Armani cresceu em um contexto difícil, marcado pela Segunda Guerra Mundial. Ainda jovem, demonstrava interesse pela estética e pelo corpo humano, o que o levou a estudar medicina na Universidade de Milão. Entretanto, após alguns anos, percebeu que sua vocação estava em outro caminho.

Em busca de novas oportunidades, Armani trabalhou como vitrinista na loja de departamentos La Rinascente, onde teve o primeiro contato real com o universo da moda. Esse emprego foi fundamental para despertar sua paixão por tecidos, cortes e estilo.

A entrada no mundo da moda

A carreira de Armani começou a ganhar forma quando ele se tornou designer de moda masculina para a casa Nino Cerruti, em 1964. Sua habilidade em criar ternos mais leves, modernos e confortáveis chamou atenção, já que ele desafiava a rigidez dos cortes tradicionais. Essa abordagem mais natural ao vestir o homem foi um marco inicial do seu estilo inconfundível.

Fundação da marca Giorgio Armani

Em 1975, ao lado de seu parceiro de vida e negócios, Sergio Galeotti, Armani fundou a Giorgio Armani S.p.A.. O sucesso foi quase imediato. No ano seguinte, já apresentou sua primeira coleção em Milão, revolucionando o guarda-roupa masculino com ternos sem forro e cortes que transmitiam elegância e praticidade.

Pouco depois, expandiu para a moda feminina, criando peças sofisticadas, minimalistas e que valorizavam a mulher moderna. Suas roupas começaram a ser vistas como símbolo de poder, especialmente entre executivas dos anos 1980.

O sucesso em Hollywood

Um dos grandes saltos internacionais de Armani veio em 1980, quando desenhou o figurino de Richard Gere no filme "Gigolô Americano". O estilo elegante e sensual marcou a imagem do ator e consolidou Armani como referência no cinema. Desde então, ele se tornou o queridinho de Hollywood, vestindo estrelas para filmes e tapetes vermelhos, transformando o conceito de moda no entretenimento.

Expansão do império

A partir da década de 1980, Giorgio Armani transformou sua marca em um verdadeiro império do lifestyle. Ele diversificou sua atuação em várias frentes:

• Armani Exchange (A|X): voltada para o público jovem.

• Emporio Armani: linha moderna e acessível.

• Giorgio Armani Privé: alta-costura exclusiva.

• Armani Casa: design de interiores.

• Armani Hotels & Resorts: hotéis de luxo em cidades como Dubai e Milão.

Com isso, Armani consolidou um império bilionário, mantendo sempre a sofisticação como essência de sua marca.

Vida pessoal

Discreto e reservado, Giorgio Armani sempre manteve sua vida pessoal longe dos holofotes. Ele teve uma relação profunda com Sergio Galeotti, que foi não apenas seu parceiro afetivo, mas também um grande incentivador e cofundador de sua marca. Galeotti faleceu em 1985, vítima da AIDS, e sua perda marcou profundamente o estilista.

Armani nunca se casou nem teve filhos, dedicando-se inteiramente ao trabalho e à construção de sua marca. Com um estilo de vida disciplinado e regrado, é conhecido por sua rotina saudável e por manter-se ativo mesmo depois dos 80 anos.

Legado

Hoje, Giorgio Armani é reconhecido como um dos maiores estilistas de todos os tempos, com uma fortuna avaliada em bilhões de dólares. Mais do que um criador de roupas, ele é símbolo de elegância atemporal, de inovação e de resiliência. Sua visão de que “a elegância não é se destacar, mas ser lembrado” continua inspirando gerações de designers e apaixonados por moda.